马晓琳的小提琴老师让她先自己预习一下《梁祝》节选，这首乐曲总共3行，但是节奏多变，全音符、1/2、1/4、1/8、1/16、1/32和浮点音符都有。辛文龙老师说中国乐曲就是这样，不像古典音乐那样严谨、工整，以马晓琳目前的水平来说演奏是有难度，但是可以挑战一下自己的上限。

辛老师特别嘱咐：先要多听名家的演奏，熟悉乐曲的旋律，分清节奏的变化，然后再试着练习，放慢一倍的速度慢练。主要是了解这首曲子的难点、重点，等到下一次上课的时候，老师根据马晓琳的实际水平再针对性的教课。

辛老师最后交代:日常的每日练习时，要以音阶、琶音和练习曲为主攻方向，不要在乐曲上花费太多时间。乐曲的重点和难点是弓法的运用、节奏型的掌握和演奏感情的表达，这个是需要天赋和技巧的。音阶琶音练习曲是基本的，就像一个人先要走的稳，然后才会跑得快、跳得高、舞的巧。

小提琴协奏曲《梁祝》被公认为是“中国人自己的交响音乐”，在国外它也获得极高的声誉，被认为是一部“迷人、新奇、具有独创性的作品”。经典之作永远是世界语言，不分国界和种族，虽然半个多世纪过去了，《梁祝》依然璀璨夺目。不但俞丽拿、盛中国、吕思清将它演奏地如诗如画、如泣如诉，西崎崇子、輙访内晶子和文格洛夫这些外国人，也能将《梁祝》拉得大气、激情、感人！因为“梁祝”是书写人性、抒发人情的作品，它不仅属于中国，而且属于全世界，属于全人类！ ​​​

一说《梁祝》就离不开蝴蝶，有一个名词叫蝴蝶效应。它是说是一种混沌现象，任何事物发展均存在定数与变数，事物在发展过程中其发展轨迹有规律可循，同时也存在不可测的“变数”，有时还会适得其反，一个微小的变化能影响事物的发展。比较形象的比喻就是：“一只南美洲的蝴蝶扇动翅膀，结果可能引发美国德克萨斯州的一场龙卷风。”

我家的孩子跟小提琴结缘是从2004年开始，马晓琳的大表哥刚刚9岁，姑姑给他买了一把红棉牌1/2的小提琴，在学校里跟着音乐老师学习。这把小提琴如同一只小小的蝴蝶，轻轻地煽动一下翅膀，就在我们的身边产生了长期、巨大的连锁反应。

2014年马晓琳哥哥接过了姑姑家这把闲置的小提琴，开始了7年的学琴之路，这把可爱的小提琴有了哥哥的陪伴，终于不再孤单和寂寞。梦是蝴蝶的翅膀，年轻是飞翔的天堂，心是成长的力量，就像那蝴蝶的翅膀，迎着风声越高歌声越高亢。这七年里，哥哥披荆斩棘、栉风沐雨，坚持学琴练琴，算是小有斩获。

海顿说：“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。”2023年五月，马晓琳又接过了哥哥的琴，哥哥是她的好榜样，又一棵小树苗在成长。在“锯木杀鸡”、磕磕绊绊和哭鼻子抹泪中，女儿也学了18个月了。希望以后的日子里，女儿能坚持和自律，顺利迈过三年这个门槛，完成1000个小时练习时长的积累后，才能逐渐开始在音乐的海洋里冲浪和远航。

蝴蝶飞呀，就像童年在风里跑，感觉年少和彩虹比海更远比天还要高。蝴蝶飞呀，飞向未来的城堡，打开梦想的天窗让那成长更快更美好。